Бopиc КAШИPIН: «Я для вac гpaю людинy…»

82502585.jpg

В цьому році виповнилося б 95 років з дня народження народного артиста Росії, лауреата Державної премії РРФСР імені К. С. Станіславського Бориса Михайловича Каширіна (26.IV.1920 – 4.VII. 1992). Видатний актор пропрацював у театрі 42 роки, з них 35 – у Омському драматичному. Омська сцена 1957 – 1992 років без Каширіна просто немислима. Театр знаходив своє обличчя, формував репертуар, розвивався, удосконалювався і в кожному русі вперед була і його, Каширіна, перемога, і в кожній невдачі – його поразки і біль…

«Я для вас граю людину…»

Каширін був актором чуйним і мудрим. До останніх своїх днів він зберігав волю до творчості, віру в силу мистецтва.

Психологічне дослідження особистості людини приносило Каширіну, за його словами, «болісну насолоду». Його завжди приваблювала можливість представити на сцені нову людину. Йому були підвладні найрізноманітніші почуття тоєї чи іншої зображуваної особи.

Він умів бачити у своїх сценічних образах не одну провідну якість натури, важливу для сюжету п’єси, але найрізноманітніше поєднання пристрастей, якостей, сторін душі.. Каширін володів таємницею «всебічності», він говорив про духовне багатство людей, навіть коли оголював бездуховність. Люди, що прийшли до нас зі сцени, якщо їх грав Каширін, завжди були об’ємними, їх хотілося жаліти, ненавидіти, любити, зневажати, прощати, висміювати, викривати, оплакувати, відштовхувати… Каширін шукав доброту в злобі, жалість до ненависті, щедрість в скупості, невинність в пороці. Він показував людини в його складності, суперечливості.

Каширін володів характерністю, вмів користуватися гримом, в результаті його персонажі дивували глядачів несхожістю. Якщо його хвилювала роль, він продовжував працювати над нею невпинно, дуже повільно, щоб потім, на останніх репетиціях, сконцентрувавшись, виплеснутися в потужному кидку.

Ось як розповідав про свій творчий шлях сам Борис Михайлович: «Я народився в Україні, в селі Великий Бобрик Краснопільського району Сумської області, у звичайній, не дуже театральній родині. Батько – лікар, мати – домогосподарка. З дитинства любив мистецтво, малював, збирався стати художником. У Києві, школярем, пристрастився до театру, там була блискуча плеяда акторів: Романів, Бучма, Пономаренко, Ужвій… У 1939 році, коли я закінчив школу, у Київському театральному інституті імені Карпенка-Карого відкрилося російське відділення акторського факультету. Вирішив ризикнути – трапився такий порив. Витримав конкурс – сто чоловік на місце, поступив. Але не провчився і року – мене призвали на дійсну службу в армію. Направили вчитися в Ленінград, в школу при військовому училищі, яке незабаром було переформовано в автодорожнє. Став інструктором з водіння автомашин.

Коли почалася війна, потрапив дезінфекційну частину Карельського фронту. Всю війну провів за «баранкою». Возив поранених, снаряди, продукти. Чимало наших хлопців полягло на цій позиційній війні, між Мурманськом і Рибальським. А в 1945 році мене відправили в Маньчжурію, де йшли бої з японцями. Демобілізувався я в червні 1946 року. Приїхав в Москву, до батьків. Намагався вступити в ГІТІС, два тури витримав, а на третій не пішов: сенсу немає, зелене світло – дітям знаменитостей. Написав у Київ, і незабаром мені відповіли: хоч архіви не збереглися, але в інститут повернулися педагоги, приїжджайте, вас пам’ятають.

Мені було 26 років, хотів потрапити до режисера Володимира Неллі – його спектакль «Ходіння по муках» Толстого увійшов до «золотого фонду» театру імені Лесі Українки. Проте він вже набрав курс, а мене призначили до одного з провідних артистів цього театру – Мойсея Розіна.

В інституті, а потім в театрі імені Лесі Українки, де мене лишили в числі трьох чоловік з курсу, я більше всього придивлявся до Михайла Романова. Ось познайомилися з п’єсою, обумовили її, почали читати. Кинута репліка Романову, він не поспішає, відповідає не відразу. Я зрозумів: він уважно стежить за дією, готується до сприйняття репліки, обмірковує її і, коли знаходить точний сенс, відповідає. Манера його роботи була непомітною, навіть скромною, але пізньою. У ролі Протасова в «Живому трупі» Толстого я бачив трьох відомих артистів, ближче і дорожче всіх мені Протасов Романова, м’який, з тонкою, вразливою душею. Цього артиста я б назвав філософом-психологом.

У перший рік роботи в театрі імені Лесі Українки мене разом з Романовим призначили на роль парторга Купцова в «Директорі» Альошина. Я боявся, як курча, а репетирував режисер Неллі,. Довелося їхати в Москву. Володимир Олександрович мене викликає: на гастролях, ймовірно, вам не треба грати цю роль, поряд з Романовим ви програєте, так і вистава йде три рази, хотілося б показати Михайла Федоровича, представляємо його до почесного звання народного артиста СРСР… Такт, інтелігентність і переконливість доводів режисера мене зворушили, це рідкість – так розмовляти з молодим артистом, етика!…

У мене були цікаві ролі – Астров у «Дяді Вані» Чехова, Кречет у «Платоні Кречеті» Корнійчука. І трупа, в яку я потрапив, була як подарунок долі – трупа Київського театру імені Лесі Українки, в неї входили Хохлов, Халатов, Карташова, Білоусов, Висоцький, Стрєлкова, Романов, Лавров.

Я захоплювався гримами, збирав іконографічний матеріал, мене цікавив вихід на характер, хоча спочатку мені давали все більше ролі соціальних героїв, героїв-коханців, простаків. Їх я грав у театрі Лесі Українки, і в Калінінському драматичному, де зустрівся з режисером Сергієм Владичанським. В Калініні почалися для мене справжні акторські будні, я почав, так би мовити, нарощувати «м’ясо» ремесла. Там я пропрацював п’ять років. А в 1957 році Владичанский переїхав в Омськ і заманив з собою кількох акторів.

Коли я починав тут, наді мною сміялися: до прем’єри – місяць, а я сиджу біля дзеркала, пробую варіанти гримів. Йшов від зовнішнього до внутрішнього, від гриму, ходи, манери говорити. Вважаю, не можна думати тільки про костюми. Не треба бути намазаним, нехай грим буде тонким, відповідним освітлення, але він допоможе виявити суть характеру, допоможе створити нове обличчя.

На чому раніше будувався театр? Мета актора – правдоподібність відчуттів в пропонованих обставинах, «життя людського духу», і кожен артист прагнув її досягти. А зараз здебільшого весь арсенал ремесла ми намагаємося натягнути на характер. «Завдання» виконуємо: гучніше – тихіше, швидше – пасивніше… Повтори, емоційне збіднення персонажів – явище постійне. Втрачається професіоналізм».

Перші роки в омському театрі – це співтворчість з цікавими акторами і режисерами, які шукають себе. З Юрієм Альховским, режисером тактовним, з Юхимом Хигеровичем, сміливим художником, здатним на творчий ризик заради досягнення нових граней у роботах актора. Для мене тоді відкриттям була кожна роль: кухар Лямб в «Матінці Кураж та її дітей» Брехта, Циганов у «Варварів» Горького, Кулигін в «Трьох сестрах» Чехова, Езоп в «Лисиці і виноград» Фігейредо. Досі пам’ятаю, як приголомшило мене призначення на роль Езопа: мені, з моїм м’яким характером, суто реалістичною манерою, зіграти цю громадину, філософа, сповнену пристрастей! Але Хигерович мені сказав: «Навіть якщо ти провалишся, все одно отримаєш багато».

67869273.jpg

Я грав Шекспіра, Брехта, Толстого, Чехова, Горького. Впевнений: немає більш благодатного матеріалу для актора, ніж класика. Вже репетиції – радість: чудова мова, багатогранні, по-справжньому живі характери, можливість розмірковувати про масштабні проблеми, неодмінний високий гуманізм… Ролі класичного репертуару залишаються в пам’яті назавжди. Класика – це завжди навчання, пізнання життя. Вона формує актора, його духовний багаж, його моральні принципи.

Найдорожчі для мене ролі: Іван Грозний у трагедії Толстого «Смерть Івана Грозного» і Фома Опіскін в «Селі Степанчиково і його мешканців» Достоєвського.

Коли помер Сергій Васильович Філіппов, виставу «Смерть Іоанна Грозного» здавався безнадійно втраченим для репертуару. Яків Маркович Кіржнер розреготався, коли я запропонував йому спробувати ввести мене в спектакль. «Ти що, це зовсім не твоє! Ти м’який, правдивий, нескрытный… Ні, нічого не вийде!..» Потім почав зі мною працювати. Вийшло не відразу, мабуть, навіть через кілька років, як я почав грати цю роль, але ж вийшло!

«Степанчиково» вискочило випадково. Артур Юзефович Хайкін запитав, що б я хотів зіграти. Я відповів, і раптом – вийшло. Що було найцікавішим для мене в цьому образі? Приступаючи до роботи, я був захоплений драматичною долею Фоми Опіскіна, не зумів зачепитися за життя. Фома хотів бути літератором, але замість цього опинився в нижніх шарах суспільства – став блазнем генерала Крахоткіна. І ось, після смерті Крахоткіна, боготворимий генеральшою, він почав мститися за недавнє приниження. В самій суті образу є щось щемливе: адже Фома не народився «єзуїтом», а став таким у результаті долі. Фома, при всіх сприятливих для нього умовах, – войовничий приживала. Насолодами життя він аж ніяк не гребує і в той же час веде себе як пророк, нравоучитель, борець за моральну душу людини у всесвітньому масштабі.. Причому, він вжився в вигаданий образ самого себе, він вірить у щирість і необхідність власних слів і дій.

Подібних ролей мені грати не доводилося. Якщо, наприклад, згадати Луку з «На дні» Горького, теж «душоприказника», там не було в основі почуття помсти. Колись я думав про Річарда, про Єгора Буличева… Мрії ці виявилися невтіленими.

В період активного творчого життя в омському театрі я знав, що мене цінують, про мою зайнятість, як і про індивідуальність, думають. Багатьом подобається мій Порогін у виставі «Йшов старий від баби» Злотникова в постановці Георгія Цхвирави. Мені самому цікаво було зустрітися з глибокого, тонкого драматургією, але я не всім задоволений. Є натяжки в ролі, немає можливості проб, пошуків виражальних засобів. Не зовсім ясно, що це за жанр. Припускаю: у цій драматургії є частка іронії. Старий професор з-за ревнощів затіває бучу, не може поєднати творчість з побутом! Трагічно грати цю роль неможливо – вийде кунсткамера. Та й глядач недарма сміється. «Ти мене любиш?» – запитує Порогін. А йому – 80 років. Хоча, поки людина живе, вона з пристрастями і бажаннями…

Скажу банальність: мистецтво необхідно кожному. В цю істину вірую. Моя професія служить людям, не кажучи вже про те, що вона давала мені задоволення, радість. Сумнівів у правильності її вибору у мене не виникало ніколи. Але артист – не проста справа. Потрібно вміти розподіляти сили, можливості, час, в тяжкі хвилини не втрачати присутності духу, мати волю. І – бачити життя…»

Каже Олена Олександрівна Аросєва, заслужена артистка Росії, вдова Б. М. Каширіна і його партнерка по сцені:

13178326.jpg

«Каширін був створений омським театром. Він приїхав сюди молодою людиною, не обтяженим ні особливим досвідом, ні званням. Починав з невеликих ролей, сміливішав, залучаючи режисерів. У нього не було і краплі акторського гонору. До останніх днів він відчував себе студентом на репетиції.

У житті він більше мовчав, був серйозним, зосередженим. А на сцені звідки бралася сміливість. Йому подобалося відійти від себе.

Коли я перебираю його фотографії в ролях, завжди дивуюся, як йому вдавалося зіграти таких різних персонажів: Олега Баяна з шармом в очах; похмурого гумориста Степана Сундукова в «Дикунах» Михалкова, безвольного, доброго Пепіно в комедії «Субота, неділя, понеділок» Едуардо де Філіппо; елегантного графа Лейстера в «Марії Стюарт» Шіллера; пропаленого циніка Циганова у «Варварів» Горького – коли Циганов пропонував Надії Монаховой їхати з ним у Париж, я жахалася: він оглядав її так, що я мимоволі думала: отже, і ЦЕ є в ньому? Він купався в ролі Григорія Плетньова в «Солдатській вдові» Анкилова, ролі, за яку він отримав Державну премію РРФСР імені К. С. Станіславського. Сільське життя йому була знайоме, Плетньов глибоко симпатичний. Михайло Олександрович Ульянов, який очолював комісію по преміях, вже зіграв до того часу свого знаменитого голову в кіно, пожартував: «Я не знаю, хто з нас більше голова – я чи ти?»

08729147.jpg

Каширін обожнював роль Івана Грозного, він його багато в чому виправдовував. «Смерть Івана», завдяки Каширіну, йшла довго, нею, як правило, ми відкривали гастролі в інших містах. Нескінченно добрим, чуйним розрадником Каширін грав Луку в «На дні». Сонячним, не від світу цього, зі світлою душею був його Протасов у «Дітей сонця».

Режисери цінували Каширіна. Пам’ятаю, на гастролях Артур Юзефович Хайкін запитав його: «Я буду ставити «Навала» Леонова, яку роль ви хочете зіграти – Таланова-старшого або Фаюніна?» Каширін вибрав Фаюніна. Він створив багатошаровий спосіб. Фаюнин був зрадником, але для нього самого було страшно, що він став зрадником, адже він був росіянином, а опинився в таборі фашистів. У Фаюніна була туга в очах, деякі сцени мене жахали: на такій межі можливостей грав Каширін!

До якихось моментів в акторській професії він підходив строго. Пам’ятаю, йому запропонували прочитати п’єсу про Гітлера «Кінець» з розрахунком на те, що головну роль зіграє він. Боря сказав: «Я не можу». І не став пояснювати, чому. Всім і так було зрозуміло: він пройшов війну. Свого Лопатіна у виставі «Із записок Лопатіна» Симонова він недарма грав з особистою суттю фронтовика, людиною мистецтва на війні. Може, тому, що Каширін побував на війні, він свято вірив: мистецтво вбиває смерть.

Я вдячна долі за те, що в омському театрі я зустріла Борю. Ми займалися самоосвітою, пізнанням. Борис Михайлович вважав: мистецтво людину перетворює, покращує, дає можливість розвивати почуття. А оскільки це так, є і відповідальність за те, що ти робиш в театрі».

А ось записи бесід 1990 року з московськими критиками.

Юрій Сергійович Рибалок, кандидат мистецтвознавства, заслужений діяч мистецтв Росії: «Вперше побачивши Каширіна, я відзначив для себе: великий актор, його яскраво виражена індивідуальність. І якщо писати про нього, то перше слово повинно бути – «сила».

84325045.jpg

Навіть коли він грав роль спекулянта Аристарха Кузькіна в «Енергійних людях» Шукшина, це було смішно, зло, сатирично, зрозуміло: матеріал п’єси і ролі, але ще він грав варіації сили. Аристарх у Каширіна – не дрібний, а сильний шахрай. Пам’ятаю прекрасно, як він переконував у державній необхідності свого існування. Розгорталася ціла філософія нахабного шахрайства. Каширін, як і Шукшин, передбачав: люди, над якими ми тоді сміялися, сьогодні нас уже лякають.

І трагедія «Смерть Івана Грозного» Толстого, трагедія влади, яку переживав цар, була великою трагедією саме тому, що Каширін грав Грозного трагічним героєм і в тому сенсі, що його Грозний хотів злитися з Росією і бути її виразником повністю, але щось йому заважало.

Вистави Каширіна були добротні. По майстерності думки, сценічного існування».

Віра Анатоліївна Максимова, кандидат мистецтвознавства: «Скажу тільки про одну роль, чітко, тонко і точно зроблену, – роль Хоми Опіскіна в «Селі Степанчиково» Достоєвського. В ній ветеран омської сцени, дуже великий художник нашого провінційного театру вступив у діалог, суперечку з багатьма своїми попередниками. Перебуваючи в руслі висококультурної традиції, тобто, піклуючись про суть написаного образу – загадкового, надовго задіяного, живучого і сьогодні.

Каширинский Хома аж ніяк не неохайний, не заяложений, а швидше випещений, ретельно одягнений. І все ж цей образ відсилає нас не до людської суті. Комедія, яка так мучить оточуючих і стає пеклом і прокляттям будинку його благодійника, для самого Фоми – головна місія в житті. Він наполягає на тому, що він такий, яким самому собі здається, він намагається себе підверстати під маски величі, благородства, значущості і незвичайно своїм особистим маскарадом захоплений. Фома – фігура, не зображає, а роз’ярений і страждає, шкодує і любляча себе щиро і, загалом, одного себе.

Юхим Робертович Хигерович, режисер – з 1959-го по 1963 рік, головний режисер Омського драматичного театру в 1963 – 1966 роках:

«У Бориса Михайловича Каширіна було улюблене слівце – «ремеслуха», яке він частенько кидав на зборах в колектив і яка багатьом не подобалося. Що означало це слово? Він позначав ним ремесло в поганому сенсі слова, коли режисери і актори, обтяжені досвідом, ліпили образ звичного матеріалу, який був вже напоготові, а в результаті виходили плоскі, банальні вистави. Такого Борис Михайлович не міг терпіти. І це була одна з причин того, що Каширін нікуди не прагнув. Омський драматичний для нього був рідним театром, йому він віддавав все життя. Він не мріяв про престижні офіціозні театри, як столичні, так і провінційні, у всякому разі, я про це нічого не знаю. Він працював. Працював дивно чіпко, уважно, йому не можна було запропонувати хід готовий, банальний, подібного він просто не брав. І саме головне для нього було – навіщо? Навіщо я вийду сьогодні ввечері в цій ролі? Театр для нього був кафедрою в хорошому сенсі слова. Кафедрою, з якою він навчав глядачів розуміти життя глибше, аналізувати власні вчинки, бажаючи лише одного – щоб люди стали кращими, чистішими, моральнішими. Це і є значення театру в культурному просторі.

Працювати з ним було дуже цікаво. Коли я вперше його побачив, одразу зрозумів: це мій актор, я хочу з ним працювати. Ставив я «Три сестри» Чехова, він грав Кулигіна. Я бачив: він чимось не задоволений, хоча він не говорив мені ні слова. І ось, коли вистава вже була на виході, бачу: він не впевнений, що йому заважає.. Я – із залу: «Я бачу, що тобі чогось не вистачає. Так от, слухай: хлопчаки в гімназії дали тобі прізвисько – «Циркуль»… Боря зупинився, подивився на мене, коротко реготнув. І почав репетирувати далі. І я побачив: на моїх очах він перетворюється в людину, якоій просто необхідно було дати прізвисько «Циркуль». Він став ходити по-особливому, дивно тримати руки, повертатися на одній нозі, неначе хотів розвеселити аудиторію, в ньому з’явилася наївна хитрість.

Роль Езопа у виставі «Лисиця і виноград» Фігейредо дуже хотів грати Альоша Теплов, мій друг. Але я все-таки дав її Каширіну, більш молодому акторові. Борис Михайлович грав добре, але мені здається, затиск все-таки був. Каширін взагалі був актор нелегкий, він «гриз» і себе, і режисера, він підозрював, що щось не так. У роботі він був песимістом.

Ми багато з ним робили вистав. Його мінус – голос. Він давився словом, у нього був горловий, невільний голос, він йому заважав у роботі. Він знав це, тому хотів постійно перевтілюватися, кожен раз бути іншим. Він навіть трохи перебирав у цьому прагненні. У нього було дуже хороша якість: він суворий до себе і до тих, хто ставив спектакль.

66135062.jpg

Актори такого масштабу, як Каширін, не вмирають. Вони довго живуть у пам’яті глядача. І, можливо зараз в Омську якийсь дідусь розповідає своєму онукові, що був такий актор – Борис Каширін, і в пам’яті цього онука ще довго житиме образ цього актора».

Свілана ЯНЕВСЬКА

Телефонуйте 050-064-94-14 Є новини, цікаві теми? Пишіть motsnyi1976@ukr.net

Джерело: http://www.sibmincult.ru/ot/0610art17.php

Залишити відповідь

Увійти за допомогою: